lunes, 30 de enero de 2012

Una noche en el Nilo. Colección de pintura.


Juan Barroso, Cáceres 1955. Comienza su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Cáceres. Participa en varis ocasiones en el Certamen de Primavera Figueroa. El resto de su formación es autodidacta. Desde 1981 reside en Barcelona.

Los cuadros expuestos fueron creados durante su estancia en Rabat (Marruecos) en 1998.
Formato DIN A3, tinta y lápiz sobre papel.

Tendencia pictórica: Expresionismo Abstracto.

Título de a colección: UNA NOCHE EN EL NILO.


Ver vídeo de presentación
Colección: UNA NOCHE EN EL NILO
video



Reflejos en un pozo sin agua.



Autoretrato.




La momificación de  Nadah




Pensando en Nadah.





El jarrón de Nadah.



A orillas del Nilo.




La sonrisa de Nadah.



Abrazando a Nadah.


El guerrero de Nadah.




Su ventana.




Presencia.

domingo, 29 de enero de 2012

István Sándorfi (1948-2007). Pintura Hiperrealista.

Tomados de la página 




István Sándorfi
_______________________________________


      (1948-2007) nace en Budapest (Hungría) el 12 de junio de 1948  y muere en París el 26 de diciembre de 1907.


Su padre, empleado de una filial de IBM de Hungría, en 1950 fue condenado a cinco años de prisión acusado de espionaje. Al ser liberado, unos días antes de la Revolución Húngara de 1956, abandonó Hungría con su familia, István tenía 8 años. Hasta 1958  vivieron en Alemania. De aquí marchó a Francia donde residió  hasta su muerte. Se graduó en bellas artes en la École Supérieure des Beaux Arts (Escuela Superior de Bellas Artes) de París, y también asistió a la École des Arts Décoratifs.

Sus restos mortales descansan en el cementerio de  Kispest, Budapest.


Amour en bleu

Amores dóciles - amores fosiles

Anges et Alices

Anne con los ojos cerrados.

Coeur Madeleine.

Couverture livre.

Charade.

Anne.

Fausse vierge.

Habeas corpus.

Hommage.

Hommage Napharene.

Intrige nea.

Kalfonarium

Calista.

Couverture livre.






Los Fantásticos Libros Voladores del Señor Morris Lessmore







Puede visionarse el cortometraje completo con mejor calidad









Por navidad me han regalado un tablet.

 Creo que me están mal envejeciendo. Antes hubiera sido mal criando. Y ahora ya ves. A mi vejez, viruelas. Lo que hubiera dado yo por tener todo esto "en mi mas tierna juventud". Me están convirtiendo en un viejete consentido y repelente que presume ante su amigitos viejunos. "Mira lo que tengo y tu no, chincha".

Me he convertido en un robocop informático o mejor dicho en un chumineitor de la informática. Con 4 pendrivers de 1, 2, 16 y 32 Gb, un Mp4, una Ipad con GPS, un movil con WhatsApp. Y por si fuera poco esta Tablet.

Lo que digo: Un viejete repelente.



Como se ve en un tablet.


viernes, 27 de enero de 2012

Impresionistas en Barcelona.

Hasta el 12 de Febrero de 2012 se puede ver la exposición Impresionistas, de la colección Clark, en elCaixa Forum de Plaza España de Barcelona

Manet, Monet, Renoir, Degas y todo el esplendor del París del comienzo del siglo XX llegan a Caixaforum a través del Sterling and Francince Clark Arte Institute

http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/impresionistas_es.html


Ramance de Don Boyso


ROMANCE DE DON BOYSO

Camina Don Boyso 
mañanita fría 
a tierra de moros 
a buscar amiga. 

Hallóla lavando 
en la fuente fría. 
—¿Qué haces ahí, mora, 
hija de judía? 

Deja a mí caballo 
beber agua fría. 

—Reviente el caballo 
y quien lo traía, 
que yo no soy mora 
ni hija de judía. 

Soy una cristiana 
que aquí estoy cativa. 

—Si fueras cristiana, 
yo te llevaría 
y en paños de seda 
yo te envolvería, 

pero si eres mora 
yo te dejaría.




jueves, 26 de enero de 2012

Textos de Estética Taoista.-Obra: Untitled


Vista completa de la obra Untitled. Juan Barroso. Enero de 2012.

https://juanbarroso.virtualgallery.com/#/estetica_taoista_s7417


El pintor salió un día para captar los reflejos del bambú junto al río. Permaneció allí dos días y regresó a casa sin  haber dado una sola pincelada. Cuando le preguntaron que había pintado contestó: "Está todo aquí" Y mostró su lienzo blanco. Pasado un año pintó los reflejos del bambú junto al río.

En la actitud  taoista frente al arte: el contenido son los estados de animo y el objeto del arte es transmitirlo.

El propósito de las palabras
es trasmitir ideas.
Cuando las ideas se han comprendido
las palabras se olvidan.


Detalles acompañados de textos taoistas.

"Las suaves luces acaban insensibles en las placenteras y deleitosas sombras"

(Leornado de Vinci: Tratado de la Pintura. Espasa-Caspe, Madrid, 1964). 




"El Universo es un sistema armónico de resonancia; las partes se corresponden unas con otro y se armonizan con el todo del Cosmos"

(Textos de Estética Taoista.  Luis Racionero,  Barral Ediciones,  1975. Barcelona)




"El hombre no ve su energía vital, igual que el pez viven en el agua y no ve el agua"
( Es Secreto de la Flor de Oro. Manual Taoista del S. VIII. Traducido por  Richard Wilhem)


"La luz es fácil de mover pero difícil de fijar. Cuando la luz circula todo es espontaneo". 
( El Castillo Amarillo. Texto Taoista)



La Naturaleza es el espejo de mi estado de animo. La mente de un taoista se pule con la contemplación y la quietud. Vaciando el espejo de imágenes y escuchando en el silencio la armonía de todas las cosas.
(Textos de Estética Taoista. Luis  Racionero)



Salí de casa con mi carpeta de dibujo. A pocos metros encontré a un joven durmiendo bajo un naranjo.  Lo dibujé con esmero. En casa mostré el dibujo a mi hijo y me dijo este joven parece enfermo. Por la mañana me dijo mi mujer: "Han encontrado a un joven muerto bajo un naranjo cerca de nuestra casa"




Todas las líneas de la naturaleza están vivas porque la naturaleza se mueve continuamente. En crecimiento, en decadencia o resistencia, el Universo siempre está en tensión.




Un solo lucero en el cielo.  La serenidad insondable del lago helado. La voz del viento. La llegada de la luz. Ojala pudiera ofrecerte con esta rama de ciruelo en flor, la canción con que temblaba esta madrugada.



Cuando el sonido de la campana se aleja en la bruma azulada, regresa la noche y el soñador persigue su sueño.
El jardín de Pan-yun-tuan. Poema Taoista.



Abrimos puertas y ventanas cuando construimos una casa. Y son estos espacios vacíos lo que dan vida a la casa. Reconoce la utilidad de lo que no es.
Lao-tse


En los espacios crepusculares y vagos donde la nada segrega el ser, las suaves luces acaban en deliciosas sombras; los seres se disuelven en la nada; las formas se funden en el vació.


Sin salir de mi habitación encuentro arroyos y barrancas; gorjeos de pájaros, la luz de las colinas y los reflejos del agua.



lunes, 23 de enero de 2012

El pintor que comía de oído.


Juan Barroso 2012.
 Ensalada con juego de luz de bodegón holandés.
Esta luz también se come.

Como suele decirse: "a la vejez viruelas". Viruelas con dudas metafísicas que nos da por comportarnos con estas extravagancias

A la vejez nos da por pensar cosas que en nuestra juventud hubiéramos desechado de inmediato. Al menos a lo que a mi pasado toca. Hubiera considerado chocheces de senectud las inquietudes vitales que me asaltan ahora. Y deben ser eso. Pero en estas edades, uno bien puedo permitirse estos estrambotes literarios y divagar contruyendo frases como: el pintor que comía de oído, con  la tranquilidad o la certeza de que pocos las leerán y aunque lo hicieran poco mermará mi curriculum de escribano.

Miguel de Cervantes tiene un soneto con estrambote. El estrambote define a un valentón diciendo: Y luego, incontinente /  caló el chapelo, requirió la espada / miró al soslayo, fuese y no hubo nada.

Que se pretende dar a entender con esto de "el pintor que comía de  oído". Es un simple juego de palabras surrealista, que pretenden llamar la atención del lector imitando los retorcidos sonetos de Gongora  o tiene algún contenido críptico, solo accesible para iniciados en modismos pasajeros.  Quizás tenga algo de ambas cosas  o quizás de ninguna. Quizás solo sea producto de esta  extravagancia senil de quien escribe, sin mas interés que darse gusto a si mismo y dar rienda libre a sus desvarios ociosos.

Realizando un ejercicio místico de autocontemplación o tal vez un mundano autocomplacimiento neuronal   me paro a realizar un análisis de contenido de mi propia actividad mental,, para tratar de dar coherencia lógica, si la tiene, a una frase que pudiera tener cierta sonoridad poética pero con oscuro significado para el hombre de la calle. Si le dijéramos al primer tertuliano que encontrásemos: "Este pintor que come de oído" ¿que llegaría a entender? Si le dijéramos: "Este músico que toca de oído", el significado estaría diáfano, por pocas entendederas que tuviera. Entendería rápido también si la  frase fuera "Este pintor pinta a ojo de buen cubero" Pero la frase "el pintor que come de oído" si bien parece tener una cierta  construcción lógica el significado es enigmático y oscuro.

En el pintor debe prevalecer una cierta capacidad estética visual donde el ojo, adiestrado en saber mirar, capta matices, formas y texturas que pasan desapercibidos al común humano. El comer, que no es mas que  necesidad  animal de todo ser vivo, en el pintor está mediatizada con su condicionamiento estético de su forma de mirar y junto a los olores y sabores de los alimentos aprecia colores, luces, sombras, texturas, distribución en el espacio, armonía budista en el ceremonial de la presentación. La realización un acto de oído, bien se entiende en el sentido de falta de experimentación o conocimientos propios, por lo que se recurre a terceras fuentes, a oír campanas.

 Con estas pesadas explicaciones ya se puede a comenzar a entender el sentido de mi frase. Una frase muy subjetiva que define un gusto puramente personal. Me gusta comer y como también con la vista. Se me llena antes mi tripa que mi ojo. Me he convertido en un voiyer  gastronómico, un mirón de páginas de cocina. Disfruto más viendo comer que comiendo. En ocasiones, temas de salud, nos ponen limitaciones en nuestras apetencias.  En el terreno sexual aun no llego a tal perversión. 

Busco las web,s de cocina, sobre todo de blogeros con fotos. Con buenas fotos. Las miro con deleite y saliveo como el perro de Pulov.  Reparo más en la calidad de la fotografía y los colores de los alimentos que en los posibles sabores, aunque también me agrada ese ejercicio y los suelo imaginar.

Un plato que no hace gozo a la vista no puede presentarse a la mesa y el cocinero que lo hace: o no nos respeta lo suficiente o nos quiere mal. Es algo tan repelente como comer sobre una mantelería de papel o acompañar un buen ibérico con Coca Cola.

Por eso,este pintor que come de oído, ha comenzado a acercarse a los fogones, y disfruta tanto preparando sus obras como digiriéndolas o viendo como la familia las consumen, quedando a veces con la incertidumbre de si habrán valorado la plástica del consumible.


Tomada de Blog de Recetas y que me motivó para realizar mis propias composiciones.

Y así, al pre-jubilarme, pensé retomar mi afición de aprendiz de pintor. Volver a experimentar con colores y texturas y con materia concreta componer abstracciones que sin decir nada impacten los sentidos.

Con que materiales podría ensayar. Hoy en pintura no hay vanguardia que pueda aportar nada nuevo. Está todo inventado ya. Desde la pintura fauve  de Henri Matisse al arte pobre de Antoni Tapies, pasando por conceptualismos o minimalistas, el uso de materiales escatológicos como pelo puvico o los propios excrementos del artista, se ha pretendido llegar a la sensibilidad del espectador por todos los medios. Medios marrulleros. Provocación pura y dura.

El espectador de obras de arte en la actualidad suele salir de las exposiciones ultravanguardistas con mas nausea que admiración. Confuso, insatisfecho. ¿Me tratan de comunicar algo o me están tomando el pelo?. Si te acercas al artista, buscando alguna luz sobre el contenido de su obra, seguro que te dirá que es una obra abierta, que el espectador es el que debe acabar y dar forma al cuadro. Puede que te pregunte que sientes ante su obra. Si le dices que nausea seguro que se dará por satisfecho ya que el cuadro no te ha dejado indiferente. Es un discurso viejo y gastado.Algo parecido opino de la nueva cocina vanguardista, minimalista y extravagante. 

  

Lasdos obras que expongo aquí veréis que todas llevan jamón. Ja ja...Es una de mis materias principales. El jamón da mucho juego. Queda bien con todo. 

Si hiciera una exposición con mis ultimas creaciones de mis pinturas comestibles, seguro que se me llenaría el salón y la crítica me sería favorable.


¿Y esta ensalada? ¿Os dice algo?

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA:

SOPORTE: Plato hondo de cerámica.
MATERIALES: lechuga, queso gorgonsola y de cabra, champiñones, tomate seco en aceite, tarrina de panzanella con almendras.
FORMATO: unipersonal consumible y biodegradable por defecación.
PRECIO DELA OBRA: Fuera de catálogo. Consumido por el pintor que comía de oído.

No creo que este post pueda aportar gran cosa pero yo me lo pasado genial mientras lo hacía. Incluso he reído y eso me sienta bien.

miró al soslayo, fuese y no hubo nada.

Saludos.