Autor: Juan Barroso
Año: 1976
Lapiz y tinta sobre papel.
Juan Barroso.- Un poco de todo con la Pintura de fondo.
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sábado, 28 de septiembre de 2013
miércoles, 20 de marzo de 2013
Jaime Picazo: Realismo o Eternalismo pictórico.
Museo MACBA. oleo sobre tela. 80x81. obra de Jaime Picazo.
Jaime Picazo y el Eternalismo Pictórico.
Una eterna rebanada de materia y espacio.
No hace mucho, el día, ni interesa ni lo recuerdo ahora, paseaba yo por el Barrio Chino de Barcelona. Sus calles las he vivido como un auténtico sabueso. Conocía bien el portal de cada casa pero ese era un día de pasear sin rumbo, mirando todo de forma diferente. Las fachadas parecían más luminosas y la gente más afable. Y todo así debía ser o al menos lo parecía.
Saliendo por Pintor Fortuny hacía Plaça dels Angels llegué al edificio del MACBA. Mi paseo me llevaba sin haberlo planificado a la pintura, de la misma forma que las hojas en otoño caen a la tierra húmeda. El día era cálido y la luz la misma que en el lienzo ves. En el centro de la plaza un pintor , paciente, diminuto y diestro, laminaba el paisaje urbano con una humilde y ancestral herramienta, ya conocida en Altamira, un pincel-bisturí. Con ese mágico instrumento diseccionaba la realidad, en una eterna rebanada de materia y espacio, donde no tiene lugar el ilusorio tiempo.
Jaime Picazo en la Plaça dels Angels de Barcelona frente al MACBA.
Un traje impermeable a la temporalidad.
En el centro de la Plaça dels Angels todo era movimiento, luz y ruido. Los jóvenes esqueiter retaban a la Ley de la Gravedad y de Orden Público. Las de siempre revolucionarias y ahora acomodadas juventudes de la CNT, sentados en corro o en las mesas de la terraza del fondo diseñaban, desde la revuelta pacifica, las bases para edificar un hermoso futuro de amor y libertad. Y en el bullicio, como metido en un traje impermeable a la temporalidad, nuestro hombre discreto parecía ajeno al paso de las horas. Me acerqué a él llevado por mi crónica adicción al aguarrás y la trementina, atraído como una polilla a la radiación irresistible que produce en mí una superficie coloreada. Le observé despacio sin medir mi tiempo. El pintaba sosegadamente. Su mirada no tenía otra diana que la luz inconstante de la plaza, su paleta del color amigo y el pequeño lienzo interminable. Yo le miraba con la devoción de un novicio ante un maestro budista que levita. Tras él yo observaba, acompañando su pincel con mi mirada, dije:" Enhorabuena, me gusta su trabajo". El hombre, sin apenas mirar me dio las gracias. "Yo pinto un poco" proseguí, "pero con menos traza" . Me miró como un monje, levemente sonrió y siguió pintando.
Uno de los sueños recurrentes de mi infancia fue que podía volar. Moviendo fuertemente mis brazos me elevaba unos centímetros del suelo. Pero todo quedó en eso, un sueño. Hoy veo que otros jóvenes continúan soñando lo mismo y lo consiguen sin necesidad de grandes máquinas. Jaime Picazo les retira el tiempo dejándolos eternamente ingrávidos, demostrando que los sentidos nos engañan.
En el centro de la Plaça dels Angels todo era movimiento, luz y ruido. Los jóvenes esqueiter retaban a la Ley de la Gravedad y de Orden Público. Las de siempre revolucionarias y ahora acomodadas juventudes de la CNT, sentados en corro o en las mesas de la terraza del fondo diseñaban, desde la revuelta pacifica, las bases para edificar un hermoso futuro de amor y libertad. Y en el bullicio, como metido en un traje impermeable a la temporalidad, nuestro hombre discreto parecía ajeno al paso de las horas. Me acerqué a él llevado por mi crónica adicción al aguarrás y la trementina, atraído como una polilla a la radiación irresistible que produce en mí una superficie coloreada. Le observé despacio sin medir mi tiempo. El pintaba sosegadamente. Su mirada no tenía otra diana que la luz inconstante de la plaza, su paleta del color amigo y el pequeño lienzo interminable. Yo le miraba con la devoción de un novicio ante un maestro budista que levita. Tras él yo observaba, acompañando su pincel con mi mirada, dije:" Enhorabuena, me gusta su trabajo". El hombre, sin apenas mirar me dio las gracias. "Yo pinto un poco" proseguí, "pero con menos traza" . Me miró como un monje, levemente sonrió y siguió pintando.
Los amigos, oleo sobre tela,85x58, obra de Jaime Picazo.
Aldea Global, olea, 51x82, obra de Jaime Picazo.
Girando con la luz paraba tiempo y movimiento.
Me despedí cortésmente: " Hasta otra, que tengas mucha suerte. Perdón ¿cómo te llamas?" Jaime Picazo y me dio su tarjeta.
Me despedí cortésmente: " Hasta otra, que tengas mucha suerte. Perdón ¿cómo te llamas?" Jaime Picazo y me dio su tarjeta.
Caminé despacio y me senté en la terraza que está al fondo de la Plaza, como se ve en su oleo, detrás de "Los Amigos". Desde aquí creí observar que el hombre girando con la luz paraba tiempo y movimiento
y sentí que, como él, yo también podía separar cada instante y hacerlos eterno. Puede ser que esto sea una facultad propia de la condición humana que tengamos todos sin saberlo.
y sentí que, como él, yo también podía separar cada instante y hacerlos eterno. Puede ser que esto sea una facultad propia de la condición humana que tengamos todos sin saberlo.
Vuelo en la Plaça dels Angels, oleo sobre tela, 71x50, obra de Jaime Picazo.
Sobre una ola de aire transparente.
La luz entrando por la izquierda. Pudiera ser media mañana. El monje pintor ignora el tiempo y el joven esqueiter levita con su tabla sobre una ola de aire transparente. Sin saber cual fue su movimiento anterior ni cual será el siguiente. Todo se reduce a un eterno y mágico presente. Esta sería la mejor ilustración para entender el eternalismo pictórico. Ya no hay pasado ni futuro, todo es y está presente. El pasado y el futuro son direcciones nunca estados. Solo se pueden recordar sucesos que vienen de un pasado que no ha sido y creemos dirigirnos a un futuro inexistente. De esta forma la ilusión subjetiva del tiempo se mantiene. Cuando llega el futuro siempre estamos en presente. Al mirar la última obra de Jaime Picazo, mas que a un pintor realista, veo a un físico cuántico descuartizando la relativa ilusión del tiempo. Lo que a mí me gusta llamar Eternalismo.
El vuelo, oleo sobre tela, 82x51, obra de Jaime Picazo.
El salto, oleo sobre tela, 95x70, obra de Jaime Picazo.
Lo qué natura no da inteligencia lo repara.
Uno de los sueños recurrentes de mi infancia fue que podía volar. Moviendo fuertemente mis brazos me elevaba unos centímetros del suelo. Pero todo quedó en eso, un sueño. Hoy veo que otros jóvenes continúan soñando lo mismo y lo consiguen sin necesidad de grandes máquinas. Jaime Picazo les retira el tiempo dejándolos eternamente ingrávidos, demostrando que los sentidos nos engañan.
Esqueiter 3, oleo sobre madera, obra de Jaime Picazo.
La danza del MACBA, oleo, 145x46, Jaime Picazo.
Danza cuántica de átomos humanos en el MACBA.
Desde mi mesa en la terraza del café en la Plaça dels Angels abandoné al pintor que persistía en parar el movimiento y me detuve en los jóvenes esqueiters con sus precisos movimientos eléctricos. El movimiento era constante cuando en realidad, como ha demostrado Jaime con su Eternalismo Pictórico, todo estaba quieto. Y me acorde de Eráclitos y Parménides. Para Eráclitos la creación es puro y continuo movimiento. Parménides, primer Eternalista, dice en cambio que todo está inmóvil. Todo está permanentemente inmóvil, es cierto y sin embargo todo se mueve.
Dándole vueltas como un rumiante a estos filosóficos e improductivos pensamientos me fui caminando despacio hasta Plaza Cataluña donde cogí el Metro.
Linea Roja, oleo, 72x47, obra de Jaime Picazo.
En el regreso, después de conocer a Jaime Picazo, desde Plaza Cataluña tengo que tomar la Linea 1 hasta Clot y aquí transbordo a la Linea 2 para llegar a casa. Yo hasta ayer no había visto el lienzo Linea Roja de Jaime Picazo y al encontrarlo me vino a la mente lo leído hace mucho tiempo en mi libro sobre I Ching, de cuando era muy joven y me interesé por el taoísmo. Después, la dura realidad y el castigo del trabajo, me alejaron de aquellas místicas doctrinas. En el I Ching, pasado, presente y futuro son una misma cosa sometidas a la Ley de la Sincronicidad.
Aunque en mi vejez ya no creo en nada, mira por donde, me identifico en edad y volumen con el hombre pensativo que como yo, no se sabe bien si dormita o piensa esperando el tren que siempre me devuelve al mismo sitio. ¿Será sincronicidad? .
Cristo en el MACBA, oleo, 95x195, obra de Jaime Picazo
Juan Barroso
Barcelona, a 20 de marzo de 2013
lunes, 13 de febrero de 2012
Joven Pintura Catalana: Enrique Mestre Jaime. Pintura sobre Papel
Serie:
Joven Pintura Catalana
Enrique Mestre Jaime
Barcelona, 1968
"Mekong". Nueva serie de pinturas sobre papel. 2010-2011.
http://enriquemestrejaime.blogspot.com
"Arroces naciendo" 2010
"Arroces para los dioses" 2010
"Arqueología nº7 o la captura" 2010
"Asia trasportándose" 2011
"Dragon" 2011
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Enrique Mestre Jaime Barcelona, 1968.
Exposiciones individuales 2008-09 “ Galápagos, describiendo el tesoro de las islas“. Fundación Caixa de Baleares “Sa Nostra”. Exposición itinerante. Menorca. 2006 “ Baobab “. ADN Galería. Barcelona. 2004 “ Macaronesia “. ADN Galería. Barcelona. 2002 “ 18 dreams ”. Gallery 55. Bangkok, Tailandia. 2001 “ Obras recientes ” . Galería Magenta, Vilanova i la Geltrú ( Barcelona ) 2000 “ Luna Caribe buscando dulzura". Galería Principal Sombrerers. Barcelona. 1999 “ Jardim atlântico ”. Galería Magenta. Vilanova i la Geltrú ( Barcelona). 1997 “ Balearis Minor ”. Iglesia de Santa Clara. Caixa de Balears “Sa Nostra”.Ciutadella de Menorca. “ Ínsulas de Panamá ”. Galería Rosa Ventosa. Barcelona. 1995 “ Los Ksour del Sur ”. Sala de Arte Lola Anglada.Generalitat de Catalunya. Barcelona. 1994 “ Al-Andalus ”. Subastas Brok. Barcelona. “ Mudéjares ”. Museo Joan Cabré. Calaceite (Teruel ). 1992 “ Egipto ”. Centro Cívico de Sant Andreu. Barcelona. 1991 “ Adobe ”. Can
Ametller. Ayuntamiento de Molins de Rei ( Barcelona ).
EDITADO POR:
ABU BARRAS BLOGS
viernes, 10 de febrero de 2012
Joven Pintura Catalana.-Nuria Guinovart: El cálido silencio del cemento
Pintura Catalana
Me pregunto si en los tiempos que corren se ha empezado a percibir algún movimiento pictórico renovador y crítico. En tiempos de crisis y de cambios sociales las transformaciones que comienzan a tomar forma también se detectan en las tendencias artísticas y entre éstas la pintura. Por esto quiero abrir bien los ojos con la ilusión de detectar, aunque sea a lo lejos, el nacimiento de alguna nueva vanguardia, que ya de entrada quiero llamar la Joven Pintura Catalana (La JPC). Algo como ocurrió en la transición de la dictadura a esta cosa que tenemos ahora y que no se bien como llamarlo. Un movimiento como el de la Nova Canço Catalana o por lo menos algo que se le pareciera, pero en Pintura.
En el panorama creativo catalán, los que en estos momentos parten el bacalao pictórico, son los muebles viejos o los viejos muebles de la Vieja Pintura Catalana, como el Dau al Set y ya veis que la mitad ha muerto y los que quedan se nos van muriendo. Nuestro Tapies ya es historia y los que quedan viven de ella.
De la Joven Pintura Catalana ( La JPC) me pregunto: ¿ya existe?, ¿ha empezado a tomar forma?, ¿quienes son? ¿Cuales son sus referentes? Es lo que pretendo averiguar si tengo luces para lograrlo.
Horizó (Horizonte)
Para comenzar a caminar es imprescindible dar el primer paso aunque no se muy bien donde acabaré. Y por casualidad, si la casualidad existe y no es prima de la causalidad, mira por donde he topado en Internet con Nuria Guinovart. El nombre ya huele a pintura aunque su pintura no tenga nada que ver con la de aquel pintor grabador, Josep Guinovart, fundador del grupo Taüll,, con el que Nuria creo que comparte algunos genes o parentesco. No sé si algo más en su concepción de la pintura, si bien a primera vista no lo parece.
Nuria Guinovart nació en Barcelona sobre el 1961, creo, porque la edad de las mujeres es lo más difícil de precisar. Pero es joven, muy joven. Estaría en el perfil de la Joven Pintura Catalana (La JPC), con años por delante y energía según parece, para aportar cosas a la aburrida y excasa pintura del momento.
OBRES
En su blog http://n-guinovart.blogspot.com/ , dice Nuria :
“Es en el cemento, las ceras y el alquitrán donde he
encontrado mi propio lenguaje. Me proporcionan los resultados que deseo, la
libertad y la fuerza para expresarme. Mi obra es un proceso de sensibilización
y pasión, construyendo espacios de brevedad formal.
La
esencia de las formas mínimas y sobrias son la presencia de un momento único,
la simplicidad y la monocromía es la energía de mis emociones.
Dejo a
un lado todo lo superfluo para quedarme con el sutil recorrido del trazo y la dureza de la huella. Es el conjuto de mi
pasado, anclado en el presente, con la desnuded del silencio.
Son
sentimientos que no puedo expresar con palabras, pero si con el silencio del cemento, expuesto
desde la creatividad plástica."
La obra de Nuria es buena o a mí me lo parece y éste es el motivo casual por la que empiezo mis averiguaciones sobre La JPC en esta autora.
La pintura de Nuria Guinovart no es para verla en un blog de tres al cuarto, habría que enfrentarse a ella físicamente, armándose de valor incluso para tocarla y acariciarla. Lo más seguro es que el galerista te reproche el atrevimiento, pero hay que arriesgarse.
Se debe vencer la timidez y palpar la pintura. Digo esto de palpar porque imagino que en la obra de Nuria Guinnovart el tacto tendría que participar tanto como el ojo. Ya que los materiales que la forman, el cemento, el alquitrán, ásperos por su naturaleza física, intuyo que pueden sorprendernos, amansados por la suavidad y el calor de la cera. Cemento, alquitrán y cera es un trío de materia perfectos para una lectura en clave de estética taoista. La cálida cera sería como una dulcísima miel que armonizaría la rudeza del cemento y el alquitrán. Dice Lao Tse en Tao Te King: "Lo blando vence a lo duro, lo débil vence a lo fuerte. Nadie desconoce esta verdad, pero nadie la practica"
En su blog, Nuria Guinovart dice que estos materiales le dan libertad y fuerza para expresarse. Continúa diciendo: "Son sentimientos que no puedo expresar con palabras, pero sí con el silencio del cemento, expuesto desde la creatividad plástica". En la misma clave de estética taoista esto se corresponde con los versos de Lao Tse: "El propósito de las palabras es transmitir ideas. Cuando las palabras se han comprendido las palabras se olvidan. ¿Dónde puedo encontrar a un hombre que haya olvidado las palabras? con ese me gustaría hablar"
" ... sentimientos que no puedo expresar con palabras, pero si con el silencio del cemento... "
Nuria Guinovart
"... formas mínimas y sobrias son la presencia de un momento único, la simplicidad y la monocromía es la energía de mis emociones." Nuria Guinovart.
" ... Dejo a un lado todo lo superfluo para quedarme con el sutil recorrido del trazo y la dureza de la huella." Nuria Guinovart
" ... Es el conjuto de mi pasado, anclado en el presente, con la desnuded del silencio "
Nuria Guinovart
Àmbit galeria d'Art. Nuria Guinovart
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