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jueves, 1 de marzo de 2012

Juan Barroso: Las Bacanales de Marzo. Baco - Velazquez


Juan Barroso
2012

Baco en Marzo



Baco en Marzo 1. "Las meditaciones de Baco"
 (2012)
 Juan Barroso

Esta serie de 9 composiciones abstractas, tienen como base el cuadro de Diego de Velazquez titulado  "Baco".




Partiendo del original, se ha reinterpretado el cuadro "Baco" de Diego de Velazquez, del que se han tomados fragmentos que,  formando parte de la obra original, se separan de ella,  interesándonos por la composición  abstracta de dichos  fragmentos.







Baco en Marzo 2. "La locuacidad del vino"
2012
Juan Barroso




Baco en Marzo 3. " La Alegría de Ser"
2012
Juan Barroso





Baco en marzo 4 . "La cuaresma cristiana"
2012
Juan Barroso



Baco en Marzo 5.  "Cuaresma Fagocitana"
2012
Juan Barroso




Baco en Marzo 6. "Fin de Bacanal,  resaca de Cuaresma"
2012
Juan Barroso




Baco en Marzo 7 "Los campos de Baco"
2012
Juan Barroso




Baco en Marzo 8  "Las Vegas del Guadiana"
2012
Juan Barroso




Baco en Marzo 9 "Fin de Bacanal·"
2012
Juan Barroso










domingo, 19 de febrero de 2012

Juan Barroso.- "Mediatanas". Meditaciones pictóricas







MEDIATANAS

Juan Barroso


Barcelona
2012

Cartel para Estados de Mediatana.



La  mirada en Mediatana.



Amanitas catalana



Señor de la noche




Autorretrato

martes, 14 de febrero de 2012

Juan Barroso: Fractal.- Don Boyso.


Video mostrando detalles de lo obra
Retrato de Don Boyso



Retrato de Don Boyso. Juan Barroso 2012.

Video Fractal
de Retrato de Don Boyso



Juan Barroso




sábado, 11 de febrero de 2012

Apuntes: Infografía de un especimen taoista

Juan Barroso
Barcelona 2012

Yo pinto para disfrutar el momento creativo, sin proponerme metas, ni me propongo ser fiel a un estilo estético propio. Algunos pintores se esfuerzan en encontrar un estilo propio y personal que los identifique de lejos (mira ese cuadro es de Tapies se puede afirmar a kilómetros) y después se repiten y se copian así mismo hasta la saciedad. 

También me divierten las teorias del arte, a las que considero pretenciosas y ridiculas. En  El Arte Impugnado de Vicente Aguilera Cerní, en artículo "El problema social en el arte abstracto" dice:  "Me molesta oír decir que el arte configura al mundo y al vivir. entre otras razones porque el espiritu de soberbia que presupone tal afirmación tiene mucho de memez"

Mi Acción de pintar es la No-Acción taoista de pintar. Las acciones son actos encaminados a un fin, la No-Acción es la realización del acto en si mismo, sin otra finalidad que la misma ejecución. Esto no es novedoso por que ya lo practicó la  pintura de acción. El action painter por antonomasia tiene como representante a Jackson Pollock (1912-1956).  Marcando las diferencias, la Pintura de Acción dirige el acto pictorico azaroso a una finalidad, buscando un determinado resultado estético, en la pintura de No-Acción el acto creativo no tiene finalidad y el primer sorprendido es el creador que al cerrar la obra no se reconoce en ella y la observa como el primer critico observador. 





La serie que presento nace de lo que yo llamaría un análisis infográfico de la que aparece en segundo lugar, que dio pie a la serie de mi entrada Textos de Estética Taoista  (ver aquí)


La serie presentada no son más que detalles en forma de bocetos o apuntes de la obra en color que se presenta a continuación.





























martes, 7 de febrero de 2012

La Pintura y los Nuevos Materiales Pictóricos. Ramón Miranda y Arte Digital.

Dedico esta entrada  a reflexionar sobre los nuevos materiales pictóricos o nuevos soportes plásticos y la aportación que a ellos realiza Ramón Miranda.

Título: Bahia al atardecer de Ramón Miranda.


De  Ramón Miranda conozco su trabajo por lo que he encontrado expuesto en la Web. Con formación artística parece ser que en los últimos tiempos se ocupa en el desarrollo de nuevos materiales pictóricos en soporte informático.


Para no emplear tiempo innecesario en su presentación me limitaré a dar algunas páginas donde se puede conocer su trabajos e inquietudes:



Tutorial Gimp + GPS


Ramón Miranda en una de las pruebas que ha realizado comenta en su página:  

"Desde hace tiempo estoy tratando de crear unos pinceles en Photoshop para simular la tecnica del Oleo clásico, lo cual es bastante dificil pues photoshop no tiene la capacidad de mezclar color en tiempo real como tienen Painter, open canvas ,Sai, the GImp+GFP (gimp for painters). El caso es que si algo tiene photoshop que me gusta ,es la increíble versatilidad de sus dinamicas. sencillamente dan lo necesario cuando sabes qué parámetros estas tocando y por qué los tocas.
La tarea a la que me enfrento es un desafio pero en el proceso aprenderé muchas cosas. Esta es la primera prueba que he estado haciendo."


Test de oleo digital de Ramón Miranda
Continua comentando: "Se puede apreciar como se mezclan las diversas texturas y van dejando un rastro parecido al del pincel. En esta ultima vista ampliada se mezclan lo que serían los brochazos del oleo con pinceladas que mezclan. Algo parecido al Smudge de PS pero mucho mas avanzado pues tiene textura y es direccional"


Mar agitado



Detalle UNO


Detalle DOS



Estado mental




Tormenta




Paisaje con barco




Paisaje




Paisaje Oleo


Al comenzar esta entrada mi idea era hacer algunas reflexiones sobre los nuevos materiales pictóricos, pero como en el soneto de Góngora, al entrar en el segundo terceto creo que ya fin le voy dando. Poco puedo decir si alguien ha tenido la paciencia de llegar a estas líneas.

Admiro el trabajo que hace Ramón Miranda, del que he aprendido y estimulado en mis experimentos pictóricos.

Y como no, me he suscrito a su página,  http://ramonmiranda.com , que asíduamente iré mirando. 

Animo a Ramón y enohora buena por tu trabajo.








lunes, 6 de febrero de 2012

Pruebas Gráficas: Canciones para después de una guerra

Canciones para después de una guerra.

Juan Barroso.
Barcelona.


Tengo una fijación melancólica y enfermiza por Don Antonio Machado. Sobre todo, en los fríos días de invierno.  En mis solitarios días de invierno esta fiel melancolía se vuelve dulce si la acompaño con un vaso de vino y el artificial calor de la calefacción a gas. A falta de una vieja chimenea  que me tibie el corazón , lentamente, como me consume el tiempo, el gas ciudad  ajusticia a  este leñoso troncón de encina. "Antes que rojo en le hogar mañana, ardas de alguna misera caseta, antes que el rió hasta la mar te empuje por valles y barrancas, olmo quiero anotar en mi cartera  la gracia de tu rama verdecina. Mi corazón espera, también hacia la luz y hacia la vida, otro milagro de la primavera"

Todo este circunloquio solo para presentar tres de mis ultimas pinturas. Pinturas digitales hechas sobre un ordenador. Pinturas cuánticas como las llamé en un anterior post. Construidas a base de dígitos. 101010101 10101010101  010101010. Estos son los andamios que la forman. Tan frágiles como un suspiro, solidas como el impulso del pintor en Altamira o Lascaux.  

Los tiempos nos llevan a estas técnicas pictóricas y me parece de perlas. Resistirse al tiempo es resistirse a la vida. Aunque en ocasiones me siento pesimista en el devenir de la pintura aun nos queda mucho que decir y descubrir. La pintura es comunicación, comunicación plástica, tan antigua como el alfabeto. Queda mucho que decir, solo falta encontrar nuevas formas. Y con los años, cuando estas nuevas técnicas sean mas cotidianas, aparecerá un Miguel Ángel de los pilxes. Quizás yo no lo vea, pero otros disfrutarán de la condición de ser hombre libres. No será necesario triturar en un mortero los minerales pigmentos que den brillo y color al oleo. Otros, de forma desinteresada lo están haciendo y nos ofrecen paletas informáticas de color, como Ramón Miranda, por no ir mas lejos. Solo la idea, el concepto, la inteligencia, liberados de manualidades medievales, nos permitirán expresar lo que sentimos, sin más limitación que  la de tu libre percepción. 

Últimos paseos de otoño. 2012

Tengo la sensación de que mi tiempo se termina, no por nada especial sino porque me hago viejo y ya vivo mas en mis ensoñaciones que en el presente. No es una sensación triste, al contrario. Me parece incluso dichosa. Tarde o temprano se ha de cerrar el circulo. Volvemos al lugar de donde veníamos. A la gran Nada. Madre de todas las cosas. Nada es eterno sino es la eternidad misma. Después de los últimos paseos de otoño, mi corazón espera, tambien hacia la luz y a hacía la vida, otro milagro dela primavera.

  Siempre me sale este querido y obsesivo Machado. Hasta llego a creer que soy un zombi de Machado. Ojala



Actor del tiempo. Actor de Cabaret. 2012

Y como siempre en Machado, declama el Actor: 

" Todo pasa y todo queda, pero lo nuestro es pasar. Pasar haciendo caminos. Caminos sobre la mar.
 Nunca perseguí la gloria de dejar en la memoria de los hombres mi cantar.  Caminantes no hay caminos, se hace camino al andar. 
Al andar haces camino y al volver la vista atrás verás la senda que nunca has de volver a pisar.

 Caminantes, no hay caminos sino estelas sobre el mar."

Principio de Autoridad. 2012


Del principio de autoridad solo se puede decir que es el peor de los comienzos.
(Filosofía de andar por casa. Juan Barroso)








viernes, 3 de febrero de 2012

Prueba grafica de febrero 2012 "Pensando en Aznar"


Prueba Gráfica de Febrero 2012.
Juan Barroso
Barcelona.

Aznar, sonido que hacen los burros ( asnos ) cuando están descontentos o quieren pedir algo


Sugestión




 Botánica Evolutiva



Germinal Digitalina



 Mujer ausente




 Dama al atardecer.

 Falso héroe. 


Su primer título fue "Retrato de  José Maria Aznar"
pero después pensé que no le hacia justicia


jueves, 2 de febrero de 2012

La Pintura Digital de Kent Oberheu .

Navegando por este espacio digital tan apasionante, por casualidad he encontrado en una página dedicada a pintura la obra de Kent Oberheu que me parece interesante.

Toda esta información se encuentra en http://cargocollective.com/semafore/filter/fine-art#949878/Golgi-Cisternae si quereis hechar un vistazo. Es interesante.

Yo selecciono aquí algunas obras que me han llamado la atención.

Kent Oberheu. Cisternas Golgi SIGGRAPH 2003 Lámina número 1: 60 de papel: - Tamaño: 23 "x 23" tamaño de la página: 26 "x 27"

Biografia del autor:




Kent Oberheu ha trabajado para combinar los elementos de modelado 3D, diseño gráfico e ilustración en un enfoque único para las obras de arte por ordenador. Se graduó de la Universidad de Kansas, Lawrence, donde estudió diseño gráfico e ilustración, centrándose en técnicas innovadoras con el medio de desarrollo de los ordenadores personales. Kent comenzó su carrera como diseñador y, finalmente, volvió a enseñar la comunicación visual en su materia Alma. En 1999 se trasladó a Berkeley, California para perseguir gráficos en movimiento con la oficina de San Francisco de Attik y poco después se unió a Pandromeda como Director de Diseño.     En la actualidad trabaja como artista y diseñador freelance de motion graphics.
La obra de Kent ha sido expuesta en la Macworld 2000, donde ganó el premio Best of Show por su obra "El vestido de ejecución"; Immedia 2002, SIGGRAPH, y SIGGRAPH espectáculo itinerante de arte, una gira de trabajo en curso digital que se exhibe en las instituciones de todo el mundo.
Las publicaciones incluyen: el libro de próxima aparición "CGI: Una forma de arte del siglo 21", de Peter Weishar, publicado por Harry N. Abrams, Inc., que se estrenará en la primavera de 2004, "Secretos de artistas galardonados Digital" por Jeremy Sutton y Daryl Wise, publicado por Wiley.


Título: Finales de otoño.
Kent Oberheu Lámina número 1: 40 de papel: - Tamaño: 30 "x 15" tamaño de la página: 34 "x 19.75"



las trayectorias luminosas

Kent Oberheu Lámina número 1: 40 de papel: - Tamaño: 40 "x 20" tamaño de la página: 45 "x 28.75"

Otoño
Kent Oberheu SIGGRAPH 2004 Lámina número 1: 50 de papel: - Tamaño: 30 "x 18.187"tamaño de la página: 34 "x 23.187

Sensibilidad intratable.
Kent Oberheu Immedia 2002 Lámina número 1: 40 de papel: - tamaño de la imagen: 24.15 "x 29.285" tamaño de la página: 29 "x 35


El vuelo del brillo
Kent Oberheu Kansas City AIGA 1999 Lámina número 1: 100 de papel: - Tamaño: 12.8 "x 8.5" de tamaño de página: 14.8 "x 12.25




OTRAS OBRAS COMENTADAS POR EL AUTOR.


Dice Kent Oberthe:
El reto en esta ilustración fue aislar representaciones significativas de una industria. Esto hizo necesario un poco de un enfoque diferente. Uno de mis objetivos fundamentales en el trabajo en las ilustraciones de la cubierta para evitar que se ilustran de forma explícita un proceso o una interfaz, a favor de la representación abstracta de concepto y la intención. La ventaja de todo esto es que el software es inherentemente conceptual. Simplemente reproducir la interfaz no hace nada para ilustrar el modelo conceptual de la función del software. Captar la atención de los espectadores en un estante de la tienda introduce otro nivel de complejidad que era necesario abordar en las composiciones.Teniendo en cuenta estos desafíos, un ejemplo para una industria que requiere un poco de la cuantificación de los temas tratados en el libro. Tres puntos de enfoque fueron propuestos por el autor, los efectos 3d, 2d efectos digitales y la composición y las técnicas ópticas. Estas tres áreas están representados icónicamente en la COMPOSICIÓN de izquierda a derecha, respectivamente. Yo quería que trabajar juntos ya que las representaciones de la técnica por lo general, más de un método se utiliza para resolver un solo disparo de efectos visuales.Como resultado, todas las técnicas intencionalmente se superponen en el centro de elaboración de dispositivo / gráfico que se establece en la relación de aspecto de ancho de trabajo de tiro cinematográfica. El recorte final de la ilustración fue el aspecto estándar del resto de los libros de la serie. Completado el otoño de 2006. de Apple Pro Training Series:Enciclopedia de Efectos Visuales ISBN: 0321303342

Esta ilustración es una revisión de un diseño de la cubierta anterior para el compresor. La composición es sobre el proceso de tomar una cola de conjuntos de datos y ajustarlos a través de una tubería para ser procesado por varias entidades. Las formas horizontales representan los múltiples CPUs o procesadores al mismo tiempo que puede tomar parte en la conversión por lotes de imágenes. Como el nombre del producto indica, la aplicación comprime los archivos de película en una menor tasa de bits películas, lo que reduce la cantidad de tiempo necesario para descargar una película, entrega. Las partículas girando y dinámica líneas vectoriales órbita alusión a la idea de la anulación de bits de datos a compactar un archivo. La primera encarnación del diseño fue creado en una técnica visual que aparecía como trazos de pintura. En esta actualización, he optado por avanzar hacia una técnica que parece ser más luminosa, angular, y precisa, como la luz que pasa a través del cristal. Completada la primavera de 2007. de Apple Pro Training Series: Compressor 3 Guía de consulta rápida ISBN: 032151422X